[화이트페이퍼=임채연 기자] 새벽까지 이어진 작업이 끝나면 커피의 쓰임도 달라진다. 잠을 깨우기 위해 마시던 커피가 이제는 잠들기 위한 음료가 된다. 조각가 최태훈이 오랜 밤을 함께 보낸 ‘친구’는 철이다. 자르고 두드리고 녹이고 붙이며 다투다가도, 다시 쓰다듬고 다듬으며 온기를 나누는 상대다.오는 4일부터 17일까지 서울 삼청동 한벽원미술관에서 열리는 개인전 ‘불의 사제(The Priest of Fire)’는 그 오랜 관계를 돌아보는 자리다. 10년 만의 개인전에서 신작 7점을 선보이는 작가는 철의 강인함 안에 자신이 품어온 나약

[화이트페이퍼=임채연 기자] 도자조형의 고정관념을 깨고 흙을 통해 무한한 공간을 구축해 온 이흥복 작가의 개인전 ‘유한한 흙에 새긴 무한의 공간’이 지난1일 시작돼 31일까지 분당 수호갤러리에서 열린다.이번 전시는 작가가 어린 시절 마주했던 남해의 수평선과 밤하늘의 별빛이라는 아득한 기억에서 출발한다. 무수한 점과 하나의 선으로 각인된 자연의 인상은 유한한 시야 너머의 무한한 시공간을 상상하게 만드는 원형적 이미지가 되었다. 그의 독창적인 도자조형 세계의 근간을 이룬다.이흥복의 작업은 전통 도예가 지닌 그릇의 기능과 완결된 형태를

[화이트페이퍼=임채연 기자] 구구갤러리에서 오늘부터 29일까지 열리는 달항아리가 더 이상 시대의 유물이 아님을 보여준다. 조선 백자의 아득한 아우라를 박물관 유리관 속에 가두는 대신, 빛과 신체, 기억이 마찰하는 ‘당대적 오브제’로 끌어올린 현장이다. 전시장 속 덩어리들은 무언가를 역설하지 않고, 그저 거대한 중력처럼 시선을 붙잡는다.물성은 정직하다. 백토를 빚고 유약을 입혀 불 속에 던져 넣는 일은 작가의 의도와 우연의 거친 악수다. 완벽한 대칭을 살짝 비켜난 둥귐, 가마가 새겨넣은 미세한 흉터와 결은 흠이 아니라 시간의 지문이다

[화이트페이퍼=임채연 기자] 이창 작가의 작업은 단순한 형식의 변화가 아니다. 하나의 사물을 다르게 바라보려는 질문에서 출발한 탐구는 재료와 조형 언어를 끊임없이 확장하며 오늘날 물질과 정보, 기억과 데이터의 관계를 탐구하는 동시대 회화로 이어졌다. 도자기에서 시작된 형상은 구조와 선, 획으로 해체되고 다시 숫자와 데이터, 기억으로 확장되면서 마침내 검은 층 아래 시간과 정보가 퇴적된 회화라는 새로운 조형 언어에 도달한다.이러한 작업의 변화와 궤적을 살펴볼 수 있는 이창 작가 초대전이 9월 12일부터 12월 11일까지 대구 갤러리

[화이트페이퍼=임채연 기자] 지난해 대한민국 역사상 가장 거대한 규모로 기록된 의성·안동 산불은 천년고찰 고운사와 만휴정 원림마저 삼켜버리며 막대한 상실감을 남겼다. 대재난의 현장은 작가 양순열에게 예술가로서의 ‘시대 증언’이라는 소명의식을 불러일으켰다.그는 안동 농가창고를 작업실 삼아 타버린 사과나무들을 수습해 마당에 세웠다. 그 옆엔 어린사과나무 묘목을 심었다. 열매도 맺지 못하고 초현실적인 숯덩이로 변해버린 오래된 사과나무 등걸이 인류의 자화상 같아 화상을 입은 가지에 붕대를 감았다. 화마를 피해간 사과과수원의 낙과들을 모아

[화이트페이퍼=임채연 기자] 작가는 수백, 수천개의 각각의 의미있는 문양을 도장으로 새겨서 연속적으로 배열하는 입체 회화 작업을 한다. 도장을 매개로 개인과 사회, 그리고 존재의 정체성을 탐구하는 작업을 이어오고 있다.작가의 작업은 버려진 빈집에서 발견한 도장에서 출발하여, 부재 속에서 존재를증명하는 흔적에 주목한다. 이번 전시에서는 수만 개의 도장이 빼곡히 들어찬 화면 위의 전통과 현대의 도상을 결합하여, 개별 주체들이 서로 연결되어 하나의 세계를 이루는 ‘응집’의 미학을 밀도 있게 펼쳐 낸다.이관우작가의 작업에서 도장은 단순한

[화이트페이퍼=임채연 기자] 꽃은 피어나는 것이 아니라, 공간을 바꾼다. 김명숙 작가의 작품앞에 서면 우리는 익숙한 실내를 보면서도 그것을 ‘거실’이라 부르기 어려워진다. 소파와 테이블, 조명과 액자...분명 일상의 사물들이 놓여 있지만, 그 안에는 설명할 수 없는 온도와 리듬이 흐른다. 이 공간은 더 이상 기능을 위한 장소가 아니라, 감정이 머무는 장으로 변해 있다.가장 먼저 다가오는 것은 색이다. 붉고 짙은 마젠타는 꽃의 색이라기보다, 화면 안에 응축된 어떤 숨결처럼 느껴진다. 그것은 피어오르는 감정의 형태이자, 내부로 끌어당기

[화이트페이퍼=임채연 기자] 우리는 누구나 꿈을 꾼다. 그러나 그 꿈이 어떤 형체인지, 어떤 색깔을 띠고 있는지 물으면 선뜻 답하기 어렵다. 일상의 속도에 쫓겨 ‘나’라는 존재의 근원마저 희미해질 때, 오승아 작가는 우리를 고요한 사유의 지평으로 초대한다. 13일부터 4월17일까지 갤러리마리에서 열리는 오승아 개인전 ‘DREAM’은 단순히 환상을 그리는 전시가 아니다. 잃어버린 기억을 복원하고, 내면의 울림을 시각적 선율로 치환하는 ‘존재의 성찰’이다. ‘꿈’과 ‘존재의 성찰’의 관계는 철학과 예술에서 오래 탐구되어 온 주제이다.

[화이트페이퍼=임채연 기자] 지구촌을 여행하며 마주한 풍경과 이야기를 화폭에 담은 이색 전시회가 열린다.이제성 작가는 오는 25일부터 3월 2일까지 서울 인사동 갤러리 이즈에서 첫 개인전 을 연다고 23일 밝혔다.이 작가는 배우자와 함께(알콩이와 달콩이) 5년 간 전세계 52개국을 다녔으며, 이번 전시에선 대륙별 5-6점씩 30점이 선보인다. 여행지의 인상적인 풍광과 길 위에서 발견한, 소소하지만 특별한 순간들이다.작가가 오래 간직하고 싶어 그려낸 기억들은 관람객에게 여행 욕구를 자극하고 남을 만큼 진기하다.이

[화이트페이퍼=임채연 기자] “나는 매일 아침 빈 화면 앞에 서서 '최소한의 것'으로 돌아가기를 꿈꾼다. 나의 손끝에서 시작된 실 선은 미니멀하다. 하지만 차가운 강철이나 완벽한 직선에 도달하지 못한다. 대신 그것은 나의 호흡을 닮아 미세하게 흔들리고, 나의 맥박을 닮아 불규칙하게 요동친다. 나는 이 부정확한 반복을 사랑한다. ”안정숙 작가의 ‘실 드로잉’전이 2월8일까지 세종대 세종뮤지엄갤러리에서 열린다. 작가의 작업은 캔버스에 면천을 씌우고 색을 입히는 것에서 시작된다. 그 위에 선를 굿듯 색실을 붙인다. 그리고

[화이트페이퍼=임채연 기자] 일반 캔버스를 사용하지 않고 나무판 위에 그림을 그리는 김희자 작가의 ‘심리학적 풍경: 나무의 영혼을 찬미하다(Psychological Scenery : Homage to Tree Soul)’전이 31일까지 모란미술관에서 열린다.김희자 작가가 그림을 그리기 시작하던 60, 70년대 한국사회에서 여성 작가에게는 기회가 그리 많지 않았다. ‘대한민국미술전람회’ 이른바 ‘국전’에서 3회 연속 입선하였으나 더 이상 큰 상이 주어지지 않았다. 이유를 묻자 국전 심사위원이자 은사인 류경채는 “그림도 그리지 않고 애

[화이트페이퍼=임채연 기자] 대중문화와 팝아트의 관계를 생각해 보면, 마치 서로를 비추는 두 개의 거울 같다. 하나는 대중의 일상 속에서 태어나고, 다른 하나는 그 일상을 예술로 끌어올린다. 그러나 둘 사이에는 위아래도, 우열도 없다. 그저 서로를 바라보며 닮아가고, 때로는 놀리고, 때로는 감탄할 뿐이다.이렇게 보면 팝아트는 대중문화를 단순히 옮겨온 것이 아니라, 그 속에 숨어 있던 시대의 얼굴을 꺼내 보여준 셈이다. 소비가 일상이 되고, 이미지가 넘쳐나던 시대를 팝아트는 가벼운 듯하지만 정확하게 잡아냈다. 어쩌면 팝아트는 대중문화

[화이트페이퍼=임채연 기자] 김광한 작가의 화면은 유난히 따뜻하다. 그의 ‘향기 가득’ 시리즈를 마주하면 제일 먼저 시선을 사로잡는 것은 모과의 향기보다 감각적인 노란색이다. 그의 모과는 단순한 과실의 재현이 아닌 빛을 머금은 노란색이 시각을 넘어 촉각과 후각을 자극하는 묘한 매력을 전해주기 때문이다. 따스한 햇볕이 모과의 표면에서 천천히 스며들어오는 듯한 부드러운 명암은, 사물의 질감과 온도를 동시에 느끼게 해준다.모과의 노란빛은 유화물감의 색조를 넘어선, 시간의 누적과 계절의 기억을 담은 색채로 인식된다. 작가에게 있어 ‘노란색

[화이트페이퍼=임채연 기자] 세상에 가장 순수한 색이 있다면, 그것은 흰색일 것이다. 흰색은 아무것도 담기지 않은 듯하지만, 그 안에는 모든 것을 담을 수 있는 가능성을 품고 있다. 조선의 백자와 달항아리는 바로 그 흰색을 빌려, 당대의 정신과 철학을 고스란히 담아냈다. 그 흰빛 아래에는 겉으로는 드러나지 않는 깊은 사유, 절제된 감정, 그리고 자연과의 조화가 깃들어 있다. 바로 조선의 정신세계다. 이는 미니멀리즘적 심플함과 비정형의 현대적 미감과 연결되고 있다. 백자달항아리가 시대를 넘어 오늘날에도 사랑받는 이유다. 27일부터 1

[화이트페이퍼=임채연 기자] 천 년의 시간과 사막의 바람을 품은 예술, 서용(b.1962) 작가의 개인전 ‘天上言語: from the Voice of Heaven to The Bliss of Oasis’가 인사아트센터에서 28일까지 열린다.이번 전시는 돈황(敦煌) 유학 시절부터 최근작에 이르기까지 작가의 20여 년 예술 여정을 아우르는 29점의 회화로 구성된다. 동시대 불화의 새로운 가능성을 탐색하며 회화와 정신, 형식과 감성 사이의 경계를 넘나드는 서용 작가의 전모를 확인할 수 있는 자리다.전시는1층 본전시장과 6층 제6전시장으로

[화이트페이퍼=임채연 기자] 박지윤 & 민선주 초대전이 갤러리 모나리자 산촌’에서 열린다. 이번 전시에서 박지윤 작가는 '에네르기아: 감정의 파동'이라는 제목 아래, 존재와 감정이 교차하는 새로운 회화 세계를 선보인다.박지윤 작가는 그간 ‘우주’, ‘태초’, ‘인간’이라는 근원적인 주제를 중심으로 작업해왔다.민선주 작가는 이번 전시에서는 ‘삶의 층-Layers of Life’이라는 주제로 전시장을 꾸민다.민선주 작가는 '부처'를 비롯한 캐릭터를 통해 삶의 경-중을 재치 있게 표현한다.박지윤-민선주의 2인

[화이트페이퍼=임채연 기자] 1950년 한국전쟁과 거제도 포로수용소를 역사는 기억한다. 그러나 그로인해 강제로 이주 당했던 거제 주민(소개민)의 삶은 잘 알려지지 않았다. 당시의 역사를 추적한 책 의 저자 김준선으로부터 그 이야기를 들어본다. -편집자아름답고 따뜻한, 순박한 사람들이 살고 있던 내 고향 거제도. 사람 살기 좋은 조건을 다 갖춘 이곳에 1951년 2월 전쟁포로라는 특별한 신분의 사람들 17만 3천 명이 밀려들어 왔다. 당시 거제도 인구는 약 10만 명.1950년 6·25 전쟁이 터졌을 때 이곳은

[화이트페이퍼=임채연 기자] 세종대 세종뮤지엄갤러리 2관은 23일부터 내달 4일까지 섬세한 선과 색채로 내면의 정서와 영혼의 풍경을 표현하는 채성숙 작가의 기획초대전을 개최한다.이번 전시에서는 이라는 주제로 내면의 감정과 기억의 층위를 섬세한 선과 색채로 담아낸 작품 50여 점이 선보인다.이화여대 미술대학 동양화과 및 동 대학원 순수미술과 석사를 졸업한 채성숙 작가는 회화와 섬유 재료를 융합한 예술적 접근을 통해 한국 현대미술에서 독자적인 회화 언어를 구축해 온 중견 작가이다. 가느다란 선의 반복과 중첩을 통해 물결, 파동, 빛의

4일 오전 서울 영등포구 여의도 금융투자센터빌딩에서 열린 국내 최초 대체거래소(ATS) '넥스트레이드(NXT)' 개장식에서 주요 참석자들이 기념촬영을 하고 있다.첫 번째 사진 (왼쪽부터)최호권 영등포구청장, 이순호 한국예탁결제원 사장, 정은보 한국거래소 이사장, 이복현 금융감독원장, 국회 정무위원회 윤한홍 위원장, 김학수 넥스트레이드 대표, 김병환 금융위원장, 서유석 금융투자협회장, 김정각 한국증권금융 사장, 윤창현 코스콤 대표.

강태영 NH농협은행장이 3일 서울시 중구 농협은행 본사에서 열린 금융사고 예방 실천 서약식에서 선서를 하고 있다. 이날 취임식에서 강 행장은 ”지금까지 당연하게 여겼던 업무관행에서 벗어나, 규정과 원칙에 충실한 사업추진으로, 고객이 우리를 믿고, 안심하고 거래할 수 있는 환경을 조성하겠다”며 ”업무 재설계를 통해 모든 프로세스를 시스템화하고 취약점을 전면 재정비해 내부통제 강화와 금융사고 제로화를 실현하겠다”고 포부를 밝혔다.